domingo, 10 de junio de 2012

ARTE POP

            

wesselmann, Tom

tom wesselmann

Lichtenstein, Roy- Look- Mickey 1961

roy Lichtenstein

                                                                    " M- maybe" 1963

RICHARD hamilton


richard Hamilton

warhol, Andy

andy Warhol


ANDY WARHOL

domingo, 22 de abril de 2012

SALVADOR DALI

Cinco pinturas abstractas que vistas desde dos yardas se transforman en tres Lenin disfrazados de chino y vistas desde seis yardas parece la cabeza de un tigre real

alegoria de seda

la ultima cena - 1955

Cristo de San Juan de la cruz- 1951

rostro invisible - 1941

la tentacion de San Antonio

RENE MAGRITTE

René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

The Night Owl, 1928

The Dominion of Light - 1953

THE LOVERS

LA ISLA DEL TESORO

EL MAESTRO DE ESCUELA- 1954

LA FLECHA DEL ZENON - 1964

LAS VACACIONES DE HEGEL - 1958

Las vacaciones de Hegel, 1958. Galería Isy-Brancot, París

LA CONDICION HUMANA - 1935

René Magritte: La condición humana, 1935, Ginebra.

HUGO BALL

Hugo Ball participó brevemente en el movimiento dadaísa. La poesía fonética dadaísta surge en el Cabaret Voltaire, en 1916, durante una presentación en la que participaron, entre otros, Hugo Ball, Tristan Tzara y Hans Arp.
Una de las intenciones de Hugo Ball era encontrar equilibrio fónico regulando la posición de las vocales, el uso de los acentos y las tonalidades, para encontrarse en balance con el valor fónico inicial.

poema " Gadji beru bimba"

gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori
gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa laulitalomini
gadji beri bin blassa glassala laula lonni cadorsu sassala bim
gadjama tuffm i zimzalla binban gligla wowolimai bin beri ban
o katalominai rhinozerossola hopsamen laulitalomini hoooo
gadjama rhinozerossola hopsamen
bluku terullala blaulala loooo

zimzim urullala zimzim urullala zimzim zanzibar zimzalla zam
elifantolim brussala bulomen brussala bulomen tromtata
velo da bang band affalo purzamai affalo purzamai lengado tor
gadjama bimbalo glandridi glassala zingtata pimpalo ögrögöööö
viola laxato viola zimbrabim viola uli paluji malooo

tuffm im zimbrabim negramai bumbalo negramai bumbalo tuffm i zim
gadjama bimbala oo beri gadjama gaga di gadjama affalo pinx
gaga di bumbalo bumbalo gadjamen
gaga di bling blong
gaga blung

karawane - poesia dada

lunes, 19 de marzo de 2012

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

LA CONDICION HUMANA 1933

René Magritte: La condición humana, 1935, Ginebra.
Artista: Rene Magritte
Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm
National Gallery of art, Washinton, DC.

DOS NIÑOS AMENAZADOS POR UN RUISEÑOR 1924

Artista: Max Ernst
Óleo sobre tabla con marco y elementos en madera pintados 69, 8 x 57,1 cm
Museo de Arte Moderno Nueva York

SUPREMATISMO

Teoria estetica basada en la abstraccion geometrica pura y en el pensamiento mesianico, que tiene como objetivo purgar las asociaciones y la narracion representativa.

COMPOSICION SUPREMATISTA 1918

Artista: Kazimir Malevich
blanco sobre blanco
oleo sobre lienzo 19,4 x 79, 4 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

CUBISMO

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

EL GUERNICA

Pintura Cubista. Guernica de Picasso 
Artista: Pablo Ruiz Picasso

EL GRAN DESFILE 1954

Artista: Fernand Leger
oleo sobre lienzo 300 x 400 cm
Museo guggenheim, Nueva York

DADAISMO

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.
La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.

PORTA BOTELLAS 1915

artista: Marcel Duchamp

LA NOVIA


artista: Marcel Duchamp

FUTURISMO

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

LUZ CALLEJERA 1909

Pintor: Giacomo Balla

DINAMISMO DE UN AUTOMOVIL 1912

Pintor: Luigi Russolo